Dibujo con línea

Dibujo lineal: Una guía para los estudiantes de arte

Esta es una version traducida de http://www.studentartguide.com/articles/line-drawings

La primera vez que cogimos un bolígrafo o un lápiz y empezamos a hacer marcas en el papel, empezamos con la línea. Ya sea autodidacta, a través del ensayo y error, o guiado por los demás, aprendemos que la línea define la forma, crea estructura, divide una trama, traza el contorno, crea variación tonal (mediante cruces, por ejemplo) y lleva el ojo de una parte de la obra a otra. Inicialmente es un mecanismo para conseguir contornos en papel - bordes, identificación de las cosas - y luego comenzamos a reconocer líneas por su propio mérito: celebrar su presencia ... ya sea una forma tranquila de carboncillo sobre papel o una tachadura de grafito.

Este artículo contiene ejercicios para estudiantes de arte que desean producir dibujos de líneas de contorno, dibujos de contorno cruzadas, dibujos ciegos y otros tipos de dibujos lineales. Es un medio de enseñanza para los estudiantes de arte de la escuela secundaria e incluye actividades de clase, una hoja de cálculo descargable -PDF gratuito- y dibujos de artistas de inspiración.

Dibujo del contorno Ciegos

Definición: Un dibujo de contorno ciego contiene líneas que se dibujan sin mirar el papel. Esto le obliga a estudiar una escena de cerca, observando cada forma y borde con los ojos, ya que sus imitadores mano éstos en papel. El objetivo no es producir una obra realista, sino más bien para reforzar la conexión entre los ojos, la mano y el cerebro: un recordatorio de que, al elaborar, primero debe aprender a ver.

Dibujo Ciegos Ejercicios: Dibujo de Ciegos es una excelente manera de empezar un programa de bellas artes de la escuela secundaria. Dibujo de líneas quebradas que tienen poca semejanza con el objeto elegido es relajante y libre de estrés. A menudo, un aula burbujas de risa con los resultados inesperados. Dibujo Ciegos estira los brazos y el alma; que facilita al dibujo de observación y sin miedo.

Una actividad de calentamiento en el que se pidió a los estudiantes a crear dibujos de líneas de contorno ciegos de shell (ejemplar de la Guía de Arte de Estudiantes de enseñanza). Estos dibujos ciegos se incluyeron en las primeras hojas preparatorios presentados por estudiantes CIE IGCSE de arte y diseño.

Dibujo Gesto / Programado Dibujo / Movimiento Dibujo

Definición: Un dibujo gesto se completa rápidamente - a menudo en duraciones cortas cronometradas, tales como 20, 30, 60 o 90 segundos - utilizando, líneas expresivas rápidas. Dibujos Gesto captan formas y proporciones básicas - la emoción y la esencia de un tema - sin centrarse en los detalles. Debido a su finalización rápida, son una gran manera de registrar el movimiento y la acción, así como aumentar su velocidad de dibujo, confianza y habilidad marca de decisiones intuitiva. Dibujos gestuales son mejor completan con medios suaves y de fácil aplicación (lápices de grafito grueso, palos de carbón, pasteles, cepillos suaves bañadas en tinta china, por ejemplo), sin el uso de una goma de borrar. A menudo se realizan en grandes hojas de papel, de bajo costo, donde se puede mover el brazo de manera fluida, ser audaces con la marca de decisiones, y no preocuparse por los errores. Al igual que con dibujos ciegos, dibujo gesto es una actividad de calentamiento ideal.

Ejercicios de dibujo Gesto: Cuando usted comienza a investigar su tema en la fase inicial de un programa de arte de la escuela secundaria, puede ser útil para hacer varios dibujos gestuales de primera mano. La mejor de ellas se pueden seleccionar para su cartera final (aprovechando una fotocopiadora o una cámara digital para reducir en tamaño, si es necesario). Una pequeña escena de la vida todavía puede ser representada con la misma facilidad como una forma de movimiento grande.

Un gesto dibujo de Rembrandt Harmenszoon van Rijn:

Este dibujo gestual de Rembrandt se completa con tiza roja en el papel áspero, textura. Con sólo unas pocas líneas expresivas, nos reconocemos al instante la escena: dos mujeres que enseñan a un niño a caminar.

Una figura gestual dibujo de Chelsea Stebar:

Completado mientras estudiaba Animación, este dibujo gesto captura una figura vestida. Tenga en cuenta la variación en el grosor de línea: líneas de luz aplicados inicialmente, con líneas más oscuras y toques de detalle todos los que se necesitan.

Dibujo lineal continua

Definición: Un dibujo lineal continua se produce sin tener que levantar el instrumento de dibujo de la página. Esto significa que, además de contornos y formas internas, el lápiz debe moverse hacia atrás y adelante a través de la superficie del papel, con líneas doblando hacia atrás el uno del otro, de manera que el dibujo es una línea de flujo libre, ininterrumpida. Para evitar la tentación de borrar líneas, puede ser útil para completar una línea continua dibujar con una pluma de tinta, variando el grosor de línea, según sea necesario, para indicar la perspectiva y las zonas de luz y sombra. Al igual que los métodos de dibujo descritos anteriormente, este método de dibujo desarrolla la confianza y el dibujo de velocidad, y anima a los ojos y de la mano y el cerebro a trabajar juntos. Dibujos de líneas continuas funcionan mejor con la observación en profundidad de su tema, sin la interferencia de la mente pensante.Según Smithsonian Studio Artes:

... Dibujo lineal continua es en realidad una forma muy poderosa para crear una pieza que es a la vez con bordes duros y fluida, representativo y abstracto, racional y emocional, todo en uno.

Ejercicios Dibujo lineal continuo: Este método de dibujo es ideal para cuadernos de bocetos y dibujo del natural. Puede ser una actividad de arranque excelente, con dibujos terminados en papel grande, de bajo costo que puede ser escaneado / editado / cosechado y utilizado en otras formas dentro de sus proyectos.

Una página de cuaderno de bocetos Un Arte Nivel por  Lucy Feng  de Hereford Sixth Form College, Herefordshire, Reino Unido:

Esta página hermoso cuaderno de dibujo contiene varios dibujos de línea continua, extraídas de la observación de primera mano.

Dibujo de contorno

Definición: Un dibujo de contorno muestra los contornos, formas y bordes de una escena, pero omite el detalle fino, textura de la superficie, el color y el tono ('contorno' es francesa para "contorno"). Según Wikipedia:

El propósito de dibujo del contorno es hacer hincapié en la masa y el volumen de la materia en lugar de los detalles; la atención se centra en la forma delineado del sujeto y no los detalles de menor importancia.

La ilusión de tres dimensiones forma, el espacio y la distancia puede ser transportado en un dibujo de contorno mediante el uso de variados-peso de la línea (líneas más oscuras en las líneas de primer plano / más pálidas en la distancia) y la perspectiva.

Ejercicios de dibujo de contorno: El uso de la línea solo elimina el reto de aplicar el tono, el color y los medios; y en su lugar se centra la atención exclusivamente en la forma y proporción. Después de completar las actividades de calentamiento, tales como dibujos ciegos y gesto, más lento, más dibujos de contorno formal pueden ser una excelente manera de comenzar las representaciones más realistas de su tema. Se utiliza de forma intermitente a lo largo de los proyectos, dibujos de contorno también puede ser útil para el estudiante que tiene que trabajar más rápido.

Un dibujo de contorno por  Ultima Thule:

Línea modernos dibujos de Ultima Thule: hay un contraste mancha en este dibujo entre las líneas negras afilados y el verde goteo. La aplicación de color a un área crea un punto focal dramático.

Dibujo del contorno de la Cruz

Definición: Un dibujo de contorno cruz contiene líneas paralelas que se ejecutan a través de la superficie de un objeto (o irradian de un punto central), como los que aparecen en un mapa topográfico o un alambre digital. Las líneas se pueden ejecutar en cualquier ángulo apropiado (a veces en múltiples ángulos) y pueden continuar a través de objetos y en el fondo. Dibujos de contorno de la Cruz suelen seguir las reglas de la perspectiva, con líneas dibujadas más juntos en la distancia y más separados en el primer plano. En este tipo de dibujo, la ilusión de volumen tridimensional se crea por completo con la línea.

Cruz Contour ejercicios de dibujo: Esta es una excelente manera de familiarizarse con los volúmenes y formas tridimensionales en su proyecto, la producción de dibujos de contorno cruz de análisis que son adecuados para cuadernos u hojas de preparación temprana.

Dibujo del contorno de la Cruz de una concha por Matt Louscher:

Este delicado dibujo del contorno cruz ayuda a comunicar la superficie llena de baches de la cáscara.Observe cómo los trozos de concha que están más lejos del espectador son delgadas y ligeras, mientras que los que están más cerca son más oscuro y más grueso. Obsérvese también cómo la dirección de las líneas de contorno se refiere a la forma del objeto que se dibuja, con líneas que sobresale hacia fuera desde el centro de la cáscara.

Dibujos Cruz mano contorno por (de izquierda) Mathew Young, Ryan Acks y Lea Dallaglio mientras estudiaba en la  Universidad Estatal de San José, Departamento de Arte e Historia del Arte:

Las manos son un gran tema para un ejercicio transversal dibujo lineal de contorno. Las manos pueden crear interesante, complejo, curvando formas, como en los ejemplos anteriores, y están disponibles para la observación de primera mano. Observe cómo la densidad y el peso de la línea también ayuda a comunicar las zonas de luz y sombra.

Dibujos de contorno Centro de Daniel Servin (izquierda) y Alfred Manzano, completados mientras estudiaba AP Estudio Arte en Mt Eden Escuela Secundaria en Hayward, California, EE.UU.:

Estos dibujos de contorno cruz se completaron como parte de las asignaciones de Amplitud para AP Arte de Estudio. Estos dibujos muestran un uso inteligente de grosor de la línea, con el grosor de línea variable con el fin de crear la ilusión de tono y muestran la forma tridimensional.

Un contorno de alambre de dibujo ejercicio Año 9 estudiante Seonmin Lee de ACG Parnell Colegio, Auckland, Nueva Zelanda:

Las líneas de contorno también puede ser una gran manera para que los estudiantes diseñen formas tridimensionales. Estos dibujos se completaron como parte de un proyecto de escultura cartón piedra, con las curvas de nivel que representan la estructura de caña de apoyo.

Dibujo análisis planar

Definición: Un dibujo análisis plana simplifica superficies curvas complejas en superficies planas, utilizando líneas rectas. Este proceso ayuda a los estudiantes a pensar acerca de la estructura subyacente de los objetos y los resultados en un dibujo analítico, que es más bien mecánica en apariencia.

Planar Análisis Dibujo Actividad: Esto puede ser un gran ejercicio de dibujo introductoria, especialmente si usted se está moviendo hacia el cubismo o la abstracción escenas en forma geométrica.

Un retrato análisis planar completado por un estudiante de gato Normoyle:

La simetría y la familiaridad del rostro humano hace el retrato de un gran tema para el análisis plana; la tarea de convertir forma tridimensional compleja en superficies planas. Tenga en cuenta la cuidadosa atención que se presta a la nariz y los labios en este ejemplo.

Dibujos escultura de alambre

Definición: El alambre se puede cortar y doblado en formas con unos alicates para crear 'dibujos' en tres dimensiones, a menudo resulta en una obra llena, líneas curvas que fluyen. Estas esculturas de alambre se puede conectar a un marco bidimensional o una superficie plana, flotaba en el aire, o dejar de independiente, el cambio en la condición de espectador se mueve alrededor de la habitación. Debido a su naturaleza flexible, esculturas de alambre a menudo se mueven ligeramente en el viento, la adición de un elemento interactivo extra para el trabajo.

Alambre Escultura Dibujo lineal Ejercicio: Esta es una excelente actividad para los estudiantes de escuela intermedia y para estudiantes de secundaria, si se refiere específicamente a su proyecto (y no interfiere con los requisitos de franqueo, para aquellos que necesitan para publicar el trabajo de distancia para la evaluación).Experimentos de alambre pequeños, utilizando alambre ligero, también se pueden montar en las páginas de bocetos.

Esculturas de alambre completado por los alumnos de Amy Bonner Oliveri de Allendale Columbia School, Rochester, Nueva York, EE.UU.:

Este ejercicio trefilado 'utilizando la línea para crear espacio' se completa con los estudiantes dentro de una clase de arte en 3D, trabajando más de retratos fotográficos. Tener una imagen de base para trabajar (esto también podría ser un dibujo de observación antes) hace que el proceso de transferir de dos dimensiones a tres dimensiones mucho más fácil.

Eclosión, eclosión cruz y otras técnicas de línea

Además de representar contornos, la línea también se puede utilizar para aplicar el tono (luz y sombra) a un dibujo. Esto se puede hacer mediante la alteración de la:

• Brecha entre las líneas
• Ligereza / oscuridad de la línea
• Grosor de la línea

Hay muchas técnicas de línea se pueden utilizar para crear tono, como se ilustra en la hoja de trabajo a continuación. Las técnicas comunes incluyen:

• Guiones pequeños
• Eclosión (largo, líneas paralelas en un ángulo)
• Cross-eclosión (líneas paralelas en ángulos rectos)
• Punteado (puntos)
• Garabatos
• Cruces pequeñas
• Círculos pequeños

El ángulo que se aplican estas técnicas puede permanecer constante dentro de un dibujo, o puede cambiar en respuesta a el ángulo y la dirección de las formas. Por ejemplo, sombreado cruzado puede fluir alrededor de la superficie de un objeto en una dirección similar como líneas de contorno cruzadas. Estas técnicas son también una gran manera de crear la ilusión de textura (ver nuestro artículo sobre dibujos deobservación).

Técnicas Line Hoja de trabajo: La hoja de trabajo a continuación ha sido proporcionada por la Guía de Arte Estudiantil sólo para uso en el aula y podrá expedirse gratuitamente a los estudiantes (con abono a studentartguide.com), así como para compartir, a través de los botones de medios de comunicación social en la parte inferior de esta página. No se puede publicar en línea o compartida o distribuida de ninguna otra manera, de acuerdo con nuestros términos y condiciones. El tamaño completo hoja de trabajo imprimible está disponible haciendo clic en el enlace PDF a continuación. Esta hoja de trabajo es adecuado para los estudiantes de secundaria o estudiantes de último año que no han tenido experiencia previa con las técnicas de línea.

Esta hoja de trabajo presenta una gama de técnicas de dibujo de línea y anima a los estudiantes a inventar su propio (como el uso de la primera letra de su nombre). Permite que los estudiantes practiquen el uso de estas técnicas y aplicar el tono a una serie de objetos geométricos simples.

Haga clic aquí para abrir la hoja de cálculo de tamaño completo en formato PDFimprimible.

Una tinta india bodegón dibujo de Kirana Intraroon, completado, mientras que en el año 10 en el ACG Strathallan Colegio, Auckland, Nueva Zelanda:  

En este dibujo de tinta, una pequeña red de experimentar con diferentes técnicas de línea se ha incluido en la parte superior izquierda de la obra. Algunos de ellos han sido seleccionados para aplicar el tono de la obra, replicando con cuidado la reflexión y la sombra. Esta imagen se completó con un palo de bambú afilado mojado en tinta negro.

Una página de cuaderno de bocetos A * GCSE Arte por Samantha Li:

En esta página cuaderno de bocetos Samantha imita y analiza una línea de dibujo de Vincent van Gogh, discutiendo la conveniencia e idoneidad de cada técnica. Tenga en cuenta que cuando el aprendizaje de los artistas, rara vez es necesario copiar servilmente una obra entera; replicar piezas pequeñas (como en este ejemplo) es a menudo todo lo que se necesita.

Una pieza GCSE Arte definitiva por Hannah Armstrong:  

Esta enorme dibujo de la pluma de un dinosaurio Baryonyx mide 1,2 x 2,1 metros, y tomó más de 70 horas en completarse. Fue la dramática conclusión de un proyecto de arte Año 11 de la escuela secundaria.

Dibujos lineales artista

Aquí está una colección de dibujos de artistas famosos y menos conocidos, para inspirar a los estudiantes de arte de la escuela secundaria y profesores. Esta sección se actualiza continuamente. Disfrute!

Pablo Picasso:

Los dibujos de Picasso: una serie de dibujos que muestran la progresión de forma realista a unas pocas líneas curvas. Tono y detalle han sido eliminados: el toro reducida a su esencia.

Andy Warhol:

Artista pop Andy Warhol es famoso por sus obras de arte serigrafía de colores brillantes; Sin embargo él era también un cajón desenfrenada - a menudo llenando cuadernos de dibujo. Ganó muchos premios para los dibujos que produjo en la escuela secundaria. Las ilustraciones que se muestran arriba - que comprenden de líneas negras ligeramente manchados y con manchas - tienen el típico estilo de fuera de compás de Warhol. Ellos se completaron con una técnica de grabado básica: presionando hojas de papel en un dibujo de tinta húmeda, la transferencia de la imagen a la segunda hoja.

David Hockney:

Artista famoso David Hockey ha producido muchos dibujos de línea - a menudo retratos. Dibuja en silencio, con precisión y cuidado, moviendo una pluma de tinta negro a través del papel de forma rápida. Este retrato - una instantánea en la vida de Hockney - se titula 'Eugene y Henry'.

Vincent van Gogh:

El más famoso por sus pinturas postimpresionistas, Vincent van Gogh también produjo más de mil dibujos.En esta línea de dibujo de la pluma y lápiz, 'casas de campo con una mujer que trabaja en el primer plano ", vemos el remolino estilística de la línea de los árboles y las nubes que es tan característico de sus pinturas conocidas. La captura de los remolinos de los árboles y el movimiento de las nubes, van Gogh representa la luz que cae a través del paisaje textura con, marca de decisiones confía rápido.

Leonardo da Vinci:

Estas línea precisos dibujos anatómicos del artista famoso Leonardo da Vinci muestran la estructura interna de un cuero cabelludo humano, cráneo y los ojos. Proporciones faciales son cuidadosamente trazadas y documentados en la imagen a la derecha; los dibujos rodeados de anotación y detalles ampliados.

Aaron Earley:

Cruz-contorno de línea de dibujos de Aaron Earley: líneas de grafito de varios pesos trazan sobre el contorno de la cara, transmitiendo claramente la emoción, a pesar de la falta de tono y detalle.

Peter Root:

Línea de dibujos contemporáneos de Peter Root: una serie de líneas rectas de grafito se utiliza para crear una forma abstracta curvilínea, que fluye.

Maurizio Anzeri

Línea de dibujos contemporáneos de Maurizio Anzeri: un retrato superpuesta por una masa de líneas radiales: velando la imagen dentro.

Tornwing:

Cruz de la línea de contorno dibujos de Tornwing: líneas negras de diferentes espesores fluyen alrededor de las formas tridimensionales. El fuerte contraste en este dibujo crea una imagen gráfica llamativa.

Karolina Cummings:

Línea dibujos gestuales de Karolina Cummings: dramática y viva, la forma de capturar en garabateado rápidamente, línea de fluido.

Daniel Mathers

Dibujos de líneas garabateadas por Daniel Mathers: una explosión de locura con un lápiz negro.

Roz McQuillan:

Dibujos lineales sensibles por Roz McQuillan: el contraste entre el gato siamés prestados y el gato blanco formado (formado a partir de un par de líneas de luz) que se basa en que este abrazo tranquilo.

Wang Tzu-Ting:

Dibujos a lápiz por Wang Tzu-Ting: una secuencia de superposición de planos, utilizando líneas que los límites tonales aproximadas, situado en un lavado de ejecución de acrílico. Una imagen imponente.

Nina inteligente:

Dibujos lineales Painterly de Nina inteligente: lo que parece ser una obra abstracta de líneas de pintura manchados y sucios es, una inspección más cercana, un caballo precisa y bien proporcionado. Este trabajo se ha creado usando una gran pipeta, film transparente y un cuchillo de paleta.

Andy Mercer:

Línea dibujos expresivos de Andy Mercer: este dibujo técnica mixta contiene una masa de líneas que crean la ilusión de una escena animada ciudad - una maraña de la forma arquitectónica.

Fotografía Vital:

Los dibujos de Fotografía Vital: esta imagen ha sido comparado de nuevo a su forma más básica - líneas que representan los bordes de la forma. Sin ningún tipo de fondo que hablar, esta colección de marcas es suficiente para comunicar un mensaje con facilidad.

Doug Campana

Dibujos de líneas garabateadas por Doug Campana: un retrato bellamente elaborado a partir de una maraña de líneas.

Mateo Dunn:

Los dibujos de Matthew Dunn gráfico en la naturaleza, este mono parece estar cortado de una tabla de madera o linóleo corte. Blanca garabatea sobre un fondo negro; la boca abierta por el horror.

Vara McLaren:

Los dibujos de Rod McLaren: Casi no se dieron por este dibujo otra mirada - pero por alguna razón por la que fue traspasado por este garabato negro, sobre todo cuando vi que se llamaba 'dibujo metro'. No es de extrañar que en el mismo. Y nada. Remolinos sin fin de nada.

Andreas Fischer:

Los dibujos de Andreas Fischer: la tierra se vuelve: gruesas líneas de colores, pictóricos, globulares.

Nicholas Weltyk:

Dibujos lineales Ciegos de Nicholas Weltyk: una línea continua pero controlada tambaleante define la forma en este dibujo emotiva.

Swoon:

Arte callejero por Swoon: una malla de tejido apretado de las líneas de corte de papel.

Liliana Porter:

Línea dibujos experimentales de Liliana Porter: tal vez esta persona está garabateando en el cielo; quizás ellos están sosteniendo a un garabato de mamut en la forma en que se podría sostener sobre un globo salvaje. De cualquier manera, este dibujo es típico de obras de arte de Liliana Porter. Divertido, emocionante y fresco.

Hong Chun Zhang:

Los dibujos de Hong Chun Zhang: este dibujo pelo enorme cuelga por la pared y cortinas por el suelo.Impresionante en escala, este dibujo es la representación última de la larga fila, bien trenzado.

Bruce Pollock:

Los dibujos de Bruce Pollock: finamente entrelazado de malla de líneas crea un modelo complejo y fascinante.

David Eskenazi

Los dibujos de David Eskenazi: los límites del espacio y todo lo que hay en el medio.

Matt Niebuhr:

Los dibujos de Matt Niebuhr: un reflejo de la línea de grafito manchada y borrado fuertemente mallada.

Albrecht Durero:

Los dibujos de Alberto Durero: una morsa

Lee:

Los dibujos de Il Lee: el que conocían los garabatos de un bolígrafo de tinta azul podrían dar lugar a tales magia.

Victoria asilo:

Línea de dibujos geométricos de Victoria Haven: cuidado, ordenó líneas de colores de agua azul (título: 'todo en todo es verdad ") crear la ilusión de la forma arquitectónica; torsión, convirtiendo el espacio.

Carne Griffiths:

Los dibujos de Carne Griffiths: este trabajo se hilan con de Linesâ € |the capa de lápiz fino que se burla de debajo el color; los goteos verticales irregulares esa racha hacia el suelo; las cejas y las pestañas cuidadosamente grabadas y cabello.

William Anastasi:

Los dibujos de William Anastasi: con los ojos vendados, Anastasi se basaron en una pared con grafito durante una hora.

Charles Avery

Los dibujos de Charles Avery: lo ilusorio que combinan de cabello con líneas de perspectiva de fuga hacia un horizonte para hacer una imagen poderosa.

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Este artículo fue escrito por Amiria Robinson. Amiria ha sido profesor de Arte y Diseño y de un plan de estudios Coordinador durante siete años, responsable del diseño del curso y la evaluación de Arte y Diseño de trabajo en dos escuelas de alto rendimiento Auckland. Amiria tiene una licenciatura en Estudios de Arquitectura, Licenciatura en Arquitectura (honores de primera clase) y un Diploma de Posgrado de la Enseñanza. Ella es un CIE Acreditado Arte y Diseño Cursos Asesor. Siga Guía de Arte Estudiantil en Pinterest, Facebook o Siga Amiria en Google+